||TECHNE||
Międzynarodowy Plener Filozoficzno-Artystyczny
||Człowiek-Natura-Technika||
Sokołowsko, 22.06.2026 – 28.06.2026
ENG BELOW
W imieniu organizatorów zapraszamy na międzynarodowy, interdyscyplinarny plener filozoficzno-artystyczny ||TECHNE||, poświęcony relacji człowieka z naturą w kontekście wyzwań związanych z rozwojem nowych technologii. Poszukujemy osób zaangażowanych w praktykę twórczą, refleksję filozoficzną lub pracujących na przecięciu tych dwóch dziedzin, otwartych na współpracę i nieobojętnych na problemy współczesnego świata. Projekt jest wynikiem współpracy Instytutu Filozofii i Socjologii PAN, Polskiej Akademii Nauk, Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, Uniwersytetu Warszawskiego, Fundacji Myślowisko oraz pracowni Art In Context Akademii Sztuk Pięknych w Pradze.
Idea
Globalne wyzwania, z jakimi aktualnie mierzy się ludzkość – dotyczące ekologii czy skutków industrializacji i cyfryzacji świata społecznego – rodzą bezprecedensowe napięcia, których nie da się rozładować w ramach wąskich specjalizacji naukowych, dziedzin wiedzy, języków czy kultur narodowych. By zmierzyć się z tym problemem, organizatorzy, korzystając z wieloletniego doświadczenia w prowadzeniu różnego typu przedsięwzięć filozoficznych i artystycznych, poszukują form działania oraz sposobów myślenia wykraczających poza tradycyjne praktyki akademickie.
Także i w tym wypadku chcemy wytyczać nowe ścieżki, na których filozofia – rezygnując z przywiązania do czysto tekstualnych środków wyrazu i wychodząc poza codzienne ramy życia akademickiego – spotyka się z twórczością artystyczną. I odwrotnie: działalność artystyczna (jako praktyka twórcza i myślenie formą) wykracza poza tradycyjne znaczenie rzemiosła ku refleksyjnemu techne i jest konfrontowana z fundamentalnymi pytaniami filozoficznymi. Te ostatnie nie mają stanowić dekoracyjnego suplementu do estetycznego wymiaru dzieła, lecz horyzont i ugruntowanie gestu twórczego.
Cel
Plener w Sokołowsku łączy warsztaty artystyczne z letnią szkołą filozoficzną. Projekt zrodził się z potrzeby stworzenia warunków, w których możliwe jest spotkanie międzynarodowego grona osób zajmujących się filozofią i sztuką, wymiana doświadczeń i koncepcji oraz wspólna praca badawczo-twórcza. Wynikiem twórczego dialogu zgodnie z założeniami organizatorów mają być utwory o charakterze jednocześnie filozoficznym i artystycznym, które zostaną zaprezentowane podczas wystaw realizowanych w Poznaniu oraz w Pradze.
Przebieg pleneru
Osią pleneru będzie współpraca czternastu osób – w tym siedmiu reprezentujących pole sztuki i siedmiu zajmujących się filozofią (formalnie lub nieformalnie) – której celem jest stworzenie siedmiu prac o charakterze filozoficzno-artystycznym, nawiązujących do tytułowej problematyki człowiek-natura-technika. Efekty mają charakteryzować się jakością autonomicznych dzieł artystycznych, zarazem stanowiąc czynnik napędowy dla refleksji filozoficznej.
Proces twórczy przebiegać będzie pod okiem międzynarodowego grona opiekunów naukowych posiadających duże doświadczenie w zakresie sztuki i filozofii.
W ciągu tygodnia pobytu w Sokołowsku uczestnicy będą m.in.:
- pracować w parach (a także indywidualnie i grupowo) nad autorskimi realizacjami integrującymi różne techniki artystyczne (w tym strategie intermedialne) z ideami filozoficznymi;
-
wspólnie z mentorami – profesjonalnymi artystami, historykami sztuki i filozofami – opracowywać obszar pojęciowy kluczowy dla współczesnego dyskursu o relacji człowiek-natura-technika, w odniesieniu do kierunków i trendów dominujących w najnowszej humanistyce;
-
brać udział w wykładach mistrzowskich;
- uczestniczyć w planowaniu (a następnie organizacji) wystaw w Poznaniu (październik 2026) i Pradze (styczeń 2027).
Szczegółowy program ogłosimy w maju.
Kogo szukamy?
Do projektu zapraszamy osoby zajmujące się filozofią i/lub sztuką na poziomie akademickim lub zawodowym bądź w sposób nieformalny, ale świadomy – studentki i studentów; doktorantki i doktorantów; osoby czynnie zaangażowane w praktykę artystyczną i/lub filozoficzną – zainteresowane poszukiwaniem nieoczywistych rozwiązań, pogłębioną refleksją i działaniem interdyscyplinarnym, nieobojętne na wyzwania współczesności.
Jak się zgłosić?
By zgłosić swoją kandydaturę, należy wypełnić zamieszczony pod poniższym linkiem formularz i przesłać go wraz z niezbędnymi załącznikami (biogram, krótki list motywacyjny, portfolio w przypadku osób posiadających dorobek twórczy):
https://forms.gle/Bpa4BQ3q2umQyAZ27
Deadline: piątek, 15 maja 2026 r., godz. 23:59
Liczba miejsc jest ograniczona. Uczestnicy/uczestniczki zostaną wyłonieni podczas obrad komisji na podstawie odpowiedzi udzielonych w formularzu. Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do kontaktu z wybranymi osobami.
Warunki uczestnictwa
Po otrzymaniu informacji o zakwalifikowaniu, prosimy o wniesienie opłaty za uczestnictwo na podane w osobnym mailu konto:
800 zł – osoby studiujące (w tym doktoranci)
1200 zł – pozostałe osoby
W ramach opłaty organizatorzy zapewniają: noclegi w pokojach dwu- i trzyosobowych, wyżywienie, warsztaty, wykłady mistrzowskie oraz indywidualną pomoc w realizacji projektów filozoficzno-artystycznych, a także udział w wystawach zbiorowych organizowanych w Poznaniu i Pradze.
Pytania? Napisz: kontakt@fundacjamyslowisko.org
Opiekunowie naukowi
Daniel R. Sobota – profesor nadzwyczajny w Instytucie Filozofii i Socjologii PAN, wykładowca na Uniwersytecie Warszawskim i Politechnice Bydgoskiej, filozof, fenomenolog-performer, animator kultury filozoficznej, założyciel Fundacji Myślowisko, autor kilkudziesięciu artykułów oraz książek (dwutomowej monografii pt. Źródła i inspiracje Heideggerowskiego pytania o bycie, pracy Narodziny fenomenologii z ducha pytania. Johannes Daubert i fenomenologiczny rozruch oraz Eseju z filozofii dziejów). Ideę przewodnią jego myślenia wyznaczają trzy zagadnienia: pytania, fenomenu (jawienia się) i performansu. Zainteresowania filozoficzne: filozofia niemiecka przełomu XIX i XX wieku, filozofia Heideggera, fenomenologia, filozofia pytania, filozofia teatru J. Grotowskiego i teoria performansu.
Weronika Wronecka – artystka interdyscyplinarna (film eksperymentalny, animacja, rysunek), pisarka sabotująca dyskurs sztuki współczesnej, redaktorka naczelna magazynu Postmedium i autorka dwóch publikacji zbiorowych (Postmedium 2021, 2026), wykładowczyni na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Jej prace były wystawiane w Polsce (Poznań, Warszawa, Gdańsk) oraz za granicą (Berlin, Zurych, Sztokholm, Jerozolima, Bratysława). Laureatka Stypendium Artystycznego Miasta Poznania za interdyscyplinarną działalność twórczą w zakresie filmu, literatury i filozofii. Zainteresowania artystyczno-badawcze: autobiografizm, dyskurs sztuki współczesnej, system kształcenia artystycznego, psychoanaliza.
Adam Mazur – krytyk i teoretyk fotografii, historyk sztuki i amerykanista, wykładowca na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Dyrektor Kamienicy Hilarego Majewskiego w Łodzi. Laureat nagród im. ks. Szczęsnego-Dettloffa, nagrody im. Jerzego Stajudy oraz odznaczenia Gloria Artis. W latach 2002–2013 kurator warszawskiego CSW Zamek Ujazdowski. Redaktor antologii, katalogów i autor książek m.in. Kocham fotografię (2008, 2009), Historie fotografii w Polsce 1839–2009 (2010), Decydujący moment. Nowe zjawiska w fotografii polskiej po roku 2000 (2012), Głębia ostrości. Eseje o fotografii polskiej po 1945 roku (2014), Po końcu fotografii (2018). Od roku 2025 zaangażowany także we własną praktykę artystyczną.
Luiza Prado – artystka, pisarka i teoretyczka, wykładowczyni na ASP w Pradze, doktor w dziedzinie sztuki (Universität der Künste Berlin). Pracuje z instalacją, rzeźbą, tekstem i obrazem, a także performansem i rytuałem jako formami aktywizacji publiczności. Bada relacje między roślinami, infrastrukturami politycznymi a technologią, w kontekście ochrony środowiska i sprawiedliwości reprodukcyjnej. Jej najnowszy projekt badawczo-artystyczny Un/Earthings and Moon Landings dotyczy ciała oraz terytorium jako miejsc ekstrakcji w obrębie infrastruktur obliczeniowych, politycznych i ekonomicznych.
Tomáš Džadoň – wykładowca w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, artysta neokonceptualny posługujący się architekturą jako głównym narzędziem ekspresji i sięgający po szerokie spektrum form – od obiektów i instalacji po interwencje site-specific w przestrzeni publicznej. Bada wpływ architektury na człowieka i społeczeństwo, a samą architekturę traktuje jako materiał badawczy pozwalający rozpatrywać problem pamięci historycznej i jej rzeczywistego dziedzictwa.
John Hill – pisarz, badacz i kurator, wykładowca w Akademii Sztuk Pięknych w Pradze. Jako członek kolektywu LuckyPDF prezentował swoje prace na całym świecie – między innymi w UCCA w Pekinie i Museo Jumex w Meksyku – oraz realizował zamówienia dla wiodących instytucji, w tym Hayward Gallery i Frieze Foundation. Jego doktorat oparty na praktyce poświęcony był interakcjom między instytucjami sztuki, algorytmami, samoorganizacją i współpracą artystyczną. Kieruje grupą badawczą Emergent Technologies Research Group przy AVU.
Anna Fidos – magister filozofii, studentka sztuki pisania UW. Dyplomowany nauczyciel etyki/filozofii, Prezes Międzywydziałowego Koła Kreatywnego Pisania UW. Zawodowo związana z tematyką zrównoważonego rozwoju (ESG/CSR), edukacją i kulturą/sztuką.
Michał Rzecznik kulturoznawca, scenarzysta i rysownik, twórca rysunków satyrycznych, autor albumów i zinów, laureat stypendium artystycznego m.st. Warszawy na projekt „Komiks o powstańcach z getta warszawskiego”. Członek grupy Maszin określanej jako „awangarda polskiego komiksu”. Publikował w zinach (Jeju, B5, Biceps, Mydło, 1 Zin), czasopismach (Cheap East, Teatr) oraz prasie (Gazeta Wyborcza, The Guardian, Le Monde).
Zaproszeni wykładowcy m.in.
Maria Kostyszak (UWr)
Tadeusz Sławek (UŚ)
Sven Sellmer (UAM)
(…)
Organizatorzy
Polska Akademia Nauk
Instytut Filozofii i Socjologii PAN
Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, Wydział Fotografii
Fundacja Myślowisko
Koło Kreatywnego Pisania Uniwersytetu Warszawskiego
Partnerzy
Akademia Sztuk Pięknych w Pradze – pracownia Art In Context
Magazyn Postmedium https://postmedium.art/
Domie, Fundacja Komplet https://domie.pl/
Nowa Scena UAP https://www.poznangalleries.com/
Magazyn Schody SCHODY – komunikacja między poziomami
Instagram: